Reclama, sopra... mas no final todo mundo come uma farofa!

Depois de tantos elogios recebidos no meu post sobre o Queen, posso dizer que dei uma bela empolgada em relação ao blog. E a empolgação é tanta que resolvi fazer posts diários, num período de cinco dias sobre um assunto em comum. Confesso que fiquei meio em dúvida diante de tantas possibilidades existentes no universo musical, e após muito matutar essa pequena cabecinha loira, resolvi falar sobre algo que acho, digamos, a minha cara: O injustiçado Rock Farofa.

 Não há nada que me irrite mais do que pessoas “metal-do-mal”. Sim, aqueles que compram blusas do Iron Maiden na banquinha, e que pelo fato do Nikki Sixx –baixista do Mötley Crüe- ter comido a mulher do chato de galocha do Bruce Dickinson enquanto eles ainda eram casados, tomou as dores do então vocalista do Iron Maiden e resolveram falar o que não sabem das hair bands, termo muito mais cabível a essa vertente do Rock Oitentista. Também existem alienados que rotulam as hair bands como GAYS, devido ao visual das bandas, que se resume na herança fashion do Glam Rock do fim dos anos setenta –iniciado pelo New York Dolls, Bowie, entre outros- com uma pitada de... anos 80. Tamanha infâmia, visto que não há tática melhor para o principal objetivo de um hair rocker: pegar mulher. Sim, eles são os maiores comedores da história do Rock N’ Roll, segundo Gene Simmons, do Kiss. As groupies da época que o digam!

O que definitivamente deve ser levado em consideração era o visual: maquiagem feminina e pesada, paetês, calças de couro justérrimas, bandanas e... laquê. E quando se fala em laquê eu penso no vocalista de farofa que consegue ser mais Barbie que essa blogueira frustrada: Bret Michaels, o loiro-malibu do biquinho. Logo, o Leestening hoje pertence ao Poison!  

Esconda a purpurina aquele que nunca cantou hinos da farofice como I Want Action, You Mama Don’t Dance e Talk Dirt To Me. Melhor ainda, corra para aquela sua caixa com CDs velhos, livre-se da poeira contida no seu Love Metal e vá escutar Something to Believe. Sim, vão por mim, vocês já escutaram Poison pelo menos uma vez na vida, nem que seja naquele momento dor-de-cotovelo, no qual você sintoniza o rádio às duas da manhã e lá está Every Rose Has Its Thorn ou I Won’t Forget You:

 

 

A banda, que inicialmente tinha o nome de Paris, não foge do estériótipo de hair band em nada. Nascida em Los Angeles, começou com pequenos shows em bares e boates como a Sunset Strip, Rainbow e The Whiskey a Go-Go. Teve seus dias de glória como as demais bandas no fim dos anos 80 e diversos videoclipes na MTV. Infelizmente, caiu em frente a (des)graça do Grunge nos anos 90, e ficou inativa até 2002, com a reunião da banda e o lançamento de Hollyweird (excelente para quem, como moi, ama o gênero). Atualmente, Bret e os demais membros da banda diversificam-se entre projetos paralelos (o vocalista participou de um reality show broxante no qual buscava uma namorada, chamado Rock of Love) e turnês nos Estados Unidos com o Poison. 

O prato de farofa se encerra por aqui. Mas guarde estômago, porque comida da boa estará na mesa a semana inteira!

Para finalizar, a minha favorita, Nothin' But A Good Time:

Por favor, matem a Rainha.

Se o meu pai soubesse o que é um blog, acessar a internet sem me gritar de 15 em 15 minutos e se ele não perguntasse por que não consegue entrar no e-mail dele com outra senha, ele estaria bem orgulhoso com esse post. Ah sim, ele muito menos sabe o que é post. Mas se ele visse sobre quem eu vou falar agora, tudo se esclareceria, por ser A Kind Of Magic. A banda rainha do planeta para mim, para ele e para muitos, desde gregos a troianos, desde ingleses a latinos.

Ao ler o news poppin e o post da Gabee sobre o Duran Duran, lembrei do papai Freddie (meu pai era parecido com o Freddie Mercury quando novo, até chegaram a confundi-lo no aeroporto) e da minha infância. Eu cresci ouvindo Queen, com vinis e VHS pela casa e com a linda melodia de Love of My Life, que segundo o meu genitor, é a música mais linda do mundo. Foi inclusive uma das primeiras músicas que aprendi nas aulas de teclado, a música da minha primeira apresentação e foi com a voz de Fred que aprendi o que era tenor.

As notas mais altas antingidas por Freddie:

Too Much Love Will Kill You (com Pavarotti):

Mas, infelizmente, ele se foi. Um dos maiores vocalistas da história do Rock se mandou para o céu –não que fosse santo, tampouco mortal- nos deixou com sede de Queen. E salve, salve! Outros dois integrantes da banda, Brian May e Roger Taylor resolveram reaparecer. Então, acharam o Paul Rodgers perambulando por aí, lembraram-se que Freddie tinha uma admiração monstruosa pelo cara e resolveram refazer o... Queen. Tudo isso para fazer nascer a ira de Tay Lee. Brincadeiras à parte, não posso dizer nunca que a banda é ruim, até que porque com músicos desse calão e com músicas ainda mais magnânimas, até eu como vocalista faria sucesso – é, eu disse brincadeiras À PARTE. Admitamos porém que a causa é nobre, pois segundo Brian, a renda arrecadada com a venda do novo CD será revertida para pesquisas que buscam a cura da AIDS, causa da morte de Mercury. Mas não acho que isso sirva de desculpa para uma banda que tinha então, acabado desde o lançamento do Made In Heaven voltar com a intenção de faturar um trocado às custas da fama de outrora. Por que não outro nome, músicas novas ou qualquer outra novidade? Seria a hora da rainha largar o manto, manter a humildade e seguir a regra como outras bandas. O Velvet Revolver serve de exemplo, já que mesmo com um o Hard Rock como base para as suas músicas, a semelhança nominativa (o “Guns” e o “Revolver”) e sem vocalista segue, original, boa, e o melhor, com músicas novas.

Talvez seguir a receita seja mais fácil... mas que tal uma interpretação ao menos, Rodgers? Até o Taylor e o May te ajudaram, não dava pra fazer melhor não?Afinal de contas, cantar para o Queen não é pouca bosta.

Assista e compare:

Under Pressure com Paul Rodgers (thanks Brian for the high notes):

Under Pressure com Freddie Mercury (aaaaaahhh!):

Não quero acreditar que seja apenas ganância, também não quero fazer a Paola Bracho (obrigada pelo presente DEEVA, meegs) e dizer que é péééssimo o novo “Queen”. Só acho que tudo tem seu tempo, e do da rainha se acabou. The Queen is dead, como bem disse o The Smiths.

Ah sim, e para não passar batido, um diálogo familiar:

Tay Lee:

-Paaaaai, tá, eu sei que você vai esbravejar, mas vai ter show do Queen aqui no Brasil! Vamos?

Papai Freddie wannabe:

-O que?

Tay Lee:

-É pai, lá em São Paulo, se nos programarmos dá certo! Pelo menos pra ver o Brian...

Papai Freddie wannabe:
-Aquilo não é Queen.

24 horas sem música?

http://g1.globo.com/Noticias/Musica/0,,MUL865599-7085,00-ARTISTA+ESCOCES+PROPOE+HORAS+SEM+MUSICA+NO+BRASIL.html

E aí, qual é a bronca? Alguém conseguiria?


Eu, definitivamente, não.

E o mundo quase se acabou.

Antes de mais nada, reflitam: http://conexionquepasa.blogspot.com/

Sim, essa blogueira que vos fala também ficou indignadíssima. E antes que me acusem de ser uma vendida americanizada ou de não ter culhões (!) para falar sobre música latina, eu pego um país latino à contra-gosto denominado Brasil. É, essa nova ilha que foi recortada do resto da América do Sul e que possui uma variedade musical tão extensa que não precisa de mais nenhuma influência, novo ritmo e derivados. Abandonemos o Rock N' Roll, o Reggae, o Pop, o Soul, o Jazz e nos joguemos apenas na MPB, na Bossa Nova, no Congo e no Créééééu, como disse sabiamente a Carla no post do conexionquepasa.
EXTRA EXTRA! Dizem as experientes línguas que a Bossa tem influências do Jazz e de todo o movimento Pós-Guerra americano, que o "Rock" feito por "bandas" como NxZero, Fresno e derivados não passa da mistura de letras do Morrissey -mal escritas, é óbvio- com 3 acordes de guitarra que soam familiar ao Punk Americano. E o Congo, ah, o orgulho capixaba não passa da ritmação vinda da África que desenvolveu TODOS os movimentos musicais do século XX. Pra quê TAAANTA nacionalidade, Brasil? Qual foi a utilidade do Gremi (escrevamos em português então) brasileiro? Para mim, só fez cócegas. Assumo, boas gargalhadas. Afinal, o que mais pode sair de Sandy cantando Carmen Miranda, "E o mundo não se acabou"?



Vamos lá, diva do clássico Maria-Chiquinha, volte para a sua carreira solo que é muito melhor. O talento de Sandy é incontestável, assim como a sua falta de vocação para ser tão tropical e caliente quando Carmen Miranda (uma portuguesa) foi. Para mim, o objetivo dessas misturas inusitadas no gremi era mostrar como o Brasil é rico e diversificado musicalmente- quem precisa de Ruanes?
Só que os idealizadores desse tão grandioso projeto esqueceram de lembrar que o Sepultura é uma banda de Metal para gringo ver e que essa confusão de Bossa Nova em inglês com o mais novo hit dos meninos de Minas não agradou meus ouvidos...



Mas como já é costume por aí, quando não se tem nada para tocar, toca-se Raul. Nunca desmerecendo-o, a lamentável apresentação de Pitty só serviu mesmo para nos lembramos que Yes, nós ainda temos coisas boas no Brasil. Não a Pitty, obviamente, mas sim Raul Seixas e Edgard Scandurra. E que isso não sirva de desculpa para elevar os nossos egos e acharmos que somos o país da música, onde a Gaiola das Popozudas e Strike são sucessos nacionais.




Na dúvida, toque Raul. Vai te fazer ficar bacana, entendido de música e ainda por cima, patriota.

Boas-vindas à Democracia Chinesa?

!
Era lenda, era piada, era motivo de chacota e muita gente me irritou com essa história no auge da minha adolescência. Fui bem iludida, era o meu auge Gunner e minha diversão aos 11 anos era assitir o Use You Illusion I e II e ficar dançando como o Axl Rose em Mr. Brownstone. Eu era feliz, e bem esperançosa. Até que um belo dia minha esperança acabou, quando vi que mais uma vez o Chinese Democracy não ia sair. Ok, tenho 19 anos e continuo na esperança, apesar de agora não ser mais apenas uma fã com o coração quebrado -oh!

Guns N' Roses na formação clássica de 88

Como boa aspirante à colunista musical que pretendo ser, me sinto no direito de fazer uma análise sobre algumas músicas do Chinese Democracy, que dessa vez tem o lançamento previsto para dia 23 de Novembro. E infelizmente, eu queria ter a cabeça Gunner que tinha há 7 anos atrás. Queria continuar com a minha plataforma de defesa de "ahh, porque não apoiar o trabalho novo de um artista consdagrado e velho?" mas pelo que me parece, com o Chinese a minha opinião infelizmente vai mudar. Tem músicas muito boas, mas Axl poderia ter feito melhor nesses anos todos, contratando Sebastian Bach, Brian May (e cortando a participação dele na última edição do álbum ¬¬) e tantos outros. What a shame.

Sebastian Bach, do Skid Row (mais acabado que Axl, que deprimente) e Axl atualmente.

Nunca na minha vida contestarei o talento de Axl como vocalista-falsetes aí- compositor e principalmente como show-man. Mas ele não é mais o mesmo. Também pudera, já se passaram 14 anos desde o fim oficial do Guns N' Roses e o lançamento do último álbum (tirando os greatest hits e derivados), The Spaghetti Incident?
Ele perdeu voz, e muito, apesar de sempre ter sido contestado quanto isso, seus falsetes (originalmente Axl é segundo barítono, mas chega a tenor num piscar de olhos). Mas o quê se percebe no Chinese Democracy, em músicas como The Blues, Better e Catcher in the Rye é que ele pelo menos andou estudando música.

Guns N' Roses- The Blues (áudio)

Guns N' Roses- Better (Rock Am Ring 2006)

Obviamente o álbum não será nenhum Appetite for Destruction, mas já marcou época. Polêmica nunca faltou e provavelmente não faltará. Mas acho que falta esperança para os que desencantaram com o senhor William Bailey, vulgo Axl Rose ou Oral Sex em um anagrama qualquer. O Guns N' Roses marcou a história do rock com um dos álbuns mais louváveis do Hard Rock 80's, é a banda do gênero que mais possui fãs no Brasil e sem dúvida alguma uma das melhores. Já o "Guns Only Rose" não sei o que promete, mas não me surpreendo se não for muito.

Para os saudosistas, fiquem com o Guns até 94, aquele com Slash, que não fez nada a não ser copiar Joe Perry (com menos técnica, for sure), criar riffs históricos e músicas belíssimas - reza a lenda que November Rain foi escrita em 15 minutos (!)- , Duff Mckagan, o primeiro baixista da hard rock que originalmente era baterista do novo grunge de Seattle(woo-hoo!), Izzy Stradlin e sua guitarra-base marcada e Steven Adler, o brilhante baterista que quase arruinou com a banda no auge. Sim, a formação clássica que é a melhor. Fiquem por lá, é melhor. Já que esses renascimento de bandas andam me decepcionando, pegarei mesmo o meu vinil e voltarei para os anos oitenta, onde a grama era verde e as garotas eram bonitas, como dizia o bom e velho Axl...

Mas a minha esperança Gunner persiste e espero algum dia em breve fazer um post rasgando-me em elogios para essa nova-velha Democracia Chinesa.

Heresia? Polêmica!

 Ok, sabia muito bem que o vídeo dos Stones com o Justin ia ser polêmico. Mas pra mim, heresia é quando você põe um artista RUIM pra fazer algo com um MUITO BOM. Independente do gênero musical, isso sim eu chamo de merda. Nada contra você não, Janandinha, sabia que seria a primeira a reclamar, haha. Não tem como fugir minha gente, o pop está aí e com artistas bons e ruins, como todo o gênero musical. 

 E não é só quem é bom que faz história ou vende discos e faz fama. O Sex Pistols é um bom exemplo disso, já que não passava de uma banda com o visual montado por um empresário (após a sua viagem a New York, na qual esbarrou em bandas como o Ramones e o Television) e sua mulher dona de butique. Os caras não sabiam nem o que era um fá sustenido e fizeram história no Punk. Até hoje Sid Vicious é ressaltado como um dos maiores símbolos de rebeldia. E não, eles não eram bons, e todo mundo gosta. Até eu, chata que sou, ADORO.

    

Sid Vicious, a.k.a Sidão 

 É fato, todo mundo gosta de uma merda. Artistas seminuas que gemem ao invés de cantar, aquela versão horrível feita por uma bandinha qualquer de um dos ícones da música... Sentiu uma ironia? Pois bem, é aí que eu ataco:

Nenhum de nós- O Astronauta de Mármore

9 entre 10 pessoas que me conhecem sabem o quanto eu repudio essa versão do Nenhum de Nós de Starman. Talvez porque eu fale disso sempre, mas sinceramente, isso pra mim é que é pecado. Pobre Bowie, será que se ele falasse português iria gostar dessa letra, do "quero um machado para quebrar o gelo" ou dessa entradinha MARA de violino? Sinto que não. Nenhum de Nós merece queimar no fogo do inferno, hereges!

E fiquem com o original e mais polêmico:

David Bowie- Starman

A lambida final

Último post sobre misturas inusitadas, prometo. Ok, não vou tão longe, já que provavelmente daqui há um tempo terei outras idéias do gênero... 

 Anyway, the last one is... Rolling Stones e Justin Timberlake com Miss You, uma das minhas favoritas! Ah não, Tay Lee, Justin de novo? Estamos fartos do menininho no N'Sync que namorou a Britney e depois se tornou o novo rei do Pop (com Michael Jackson sentindo um frio na espinha nesse exato instante)! Mas não pude resisti. Esse seria o primeiro vídeo do tema, mas acabei achando-o melhor para finalizar. E por que? Bem, é ROLLING STONES, that's it! E eu achei realmente bem interessante a mistura dos vovôs do rock com o Timberlake. Não sei explicar ao certo, mas sooa bem e agrada aos meus rigorosos ouvidos. O que estraga é o refrão de Cry Me A River totalmente DO NADA na música. Ah, e a blusa de Keith aberta na frente também é desnecessária. Mas fazer o quê, é o grande pirata do Rock e nós o amamos mesmo assim :)

 Enfim, fiquem com o vídeo e desçam o pau à vontade: